Programa

Área de Concentração: Dança na Contemporaneidade

A área de concentração é destinada ao aprimoramento da formação do profissional que busca complementar e atualizar seus conhecimentos com estudos de criação e técnica de espetáculos, concepção coreográfica e performativa, experiências em interpretação e criação em dança contemporânea; a prática de artistas docentes em processos de ensino-aprendizagem nos âmbitos formal e não formal da Práxis Pedagógica em Dança e também aqueles que desenvolvem práticas e técnicas corporais com objetivos terapêuticos, visando, em seu fazer clínico não só a recuperação do bem estar, mas, de forma ampla, a experimentação, invenção e criação de novos modos de ser.

Linhas de Atuação Profissional (Pesquisa)

Linha 1 – Performatividades Contemporâneas

Esta linha de pesquisa abrange projetos dedicados ao pensamento e à prática da performance e criação no campo da Dança Contemporânea, acolhendo pesquisas de processos criativos e técnicas para as artes cênicas, concepção coreográfica e performances artísticas, rituais e culturais, incluindo propostas de caráter interdisciplinar e danças de matrizes estéticas diversas. Esta linha de pesquisa está direcionada a projetos de profissionais artistas das artes do corpo atuantes nas áreas de criação e performances cênicas, sejam artistas bailarinos, atores, coreógrafos, dramaturgos, diretores de cena, preparadores corporais e produtores.

Objetiva-se criar uma arena de diálogo teórico/ prático a partir dos projetos em exercício ou em construção apresentados no curso, onde cada profissional possa aprofundar e amadurecer seu campo de conhecimento num intercâmbio não apenas com seus docentes, mas também com seus parceiros/ colegas vindos de diversos campos de formação e atuação profissional.

Linha 2 - Inovações Pedagógicas em Dança

Abrange projetos relacionados à atuação de artistas docentes em processos de ensino-aprendizagem nos âmbitos formal e não formal da Práxis Pedagógica em Dança. Esta linha é direcionada a projetos de profissionais que se dedicam desde os âmbitos formativos com interfaces nas políticas públicas, bem como aos educadores de contextos diversos, atuantes nas áreas da dança, das artes em geral, integrando prática, crítica e reflexão, capacitando-os para intervir de maneira dinâmica e sensível na realidade de suas escolas ou de seus ambientes de trabalho, tornando-os aptos a atuarem nos contextos culturais emergentes.

Esta linha de pesquisa será implementada por reconhecidos artistas, educadores, pesquisadores e estudiosos envolvidos em atualização de professores e interessados por Educação em Dança e seus temas relacionados ao corpo, movimento e diferença, leitura corporal, movimento autêntico e improvisação, técnica Klauss Vianna, e metodologia Angel Vianna, com seu aporte sobre a Conscientização do Movimento e jogos corporais.

Considera que o ensino da Dança é, hoje, obrigatório nos níveis escolares fundamental e médio. Desta forma, visa a relevância da implementação de projetos de profissionais que atuam lecionando Dança em instituições formais e não-formais, tais como escolas de educação infantil, ensino fundamental e ensino médio, além de academias, estúdios, e cursos livres de Dança.

Linha 3 – Arte, Corpo e Subjetivação

Busca construir uma perspectiva clínica que se abre para diversas formas de experimentação de si e do mundo através de uma elaboração conceitual interdisciplinar, articulada às diversas práticas e técnicas corporais com objetivos terapêuticos. Trabalha um fazer clínico que não visa somente à recuperação do bem-estar, mas, de forma mais ampla, à experimentação, invenção, criação de novos modos de ser.

Esta linha deve ser pensada como uma abordagem com diferença marcante em relação às diversas práticas terapêuticas reconhecidas na área, como as Fisioterapias (desenvolvidas desde o final do século XIX) ou a Bioenergética de Alexander Lowen. O diferencial é a Filosofia da Formação em Dança e Movimento que marca o trabalho da Escola e Faculdade Angel Vianna. Nela é enfatizada a base conceitual de Gilles Deleuze & Felix Guattari que sustentam novos modos de lidar com a subjetividade – sem dissociar os aspectos da alma (mente) e do corpo – articulando-os com os teóricos herdeiros da Psicanálise que tematizaram o corpo – diferentemente da Psicanálise tradicional – nas suas práticas clínicas (Reich, Ferenczi, Winnicott, Stern e outros). Isto é feito numa imbricação com práticas corporais tanto criativas quanto terapêuticas, que tomam como base o pensamento da Dança de Angel Vianna, centrado na Conscientização pelo Movimento e Jogos Corporais, e nas práticas corporais expressivas. Instrumentaliza o aluno/ profissional para desenvolver movimentos surgindo de sua própria experiência corporal e existencial, em que o criador e o terapêutico se encontram, convergem e se comunicam. Deve ser considerada em continuidade com a Pós-Graduação Lato Sensu que já desenvolvemos há mais de uma década em Terapia Através do Movimento – Corpo e Subjetivação. Dirige-se aos profissionais dedicados a um fazer clínico voltado tanto para o atendimento individual quanto coletivo - em consultórios privados ou instituições como hospitais, empresas, escolas e órgãos públicos.

Objetivos

O Mestrado Profissional em Dança da FAV tem como objetivo a formação continuada de especialistas que atuam no campo das práticas profissionais em Dança ao tempo em que contribuirá para a qualificação da pesquisa aplicada ao desenvolvimento artístico, tecnológico, educacional e cultural inteiramente integrado ao mundo do trabalho.
Em um processo de retroalimentação e dialógico entre o fazer das atividades artísticas laborais encontradas no mercado de trabalho e o saber construído – através das análises das práticas e experiências dos próprios envolvidos em atuações profissionais – no cotidiano, cria-se as condições propiciadoras de produção de conhecimento na área e geradoras de reflexões críticas e inovação.
Assim, o curso é direcionado ao fortalecimento das práticas e experiências artísticas enquanto pesquisa aplicada e, portanto, dos fazeres artísticos promotores do conhecimento em Dança.
A partir das aprendizagens e sistematizações contextualizadas das experiências específicas individuais em conformidade com os pensamentos contemporâneos em Dança pretende-se a melhor qualificação, eficácia e atualização profissional.

Justificativa

A criação do Mestrado Profissional em Dança está diretamente associada à diretriz do Plano Nacional de Educação (PNE) no que se refere ao ensino de pós-graduação, a qual pretende ampliá-lo e consolidá-lo, garantindo excelência acadêmica e artística. Assim, atrelado à meta 14 do PNE que trata diretamente do crescimento do número de mestres titulados, este curso vem atender às demandas que se fazem necessárias no cenário profissional contemporâneo, além de guardar a forte característica do pioneirismo desta Faculdade no que tange à Dança na atualidade e seus desdobramentos em outras áreas de conhecimento, como; psicologia, fisioterapia, pedagogia, antropologia, sociologia, artes cênicas, plásticas e visuais. Apresenta-se então como o primeiro mestrado profissional em Dança no Rio de Janeiro, com reflexos na oferta de cursos stricto sensu nas regiões sul e sudeste, onde há presença marcante do trabalho de formação da Escola e Faculdade Angel Vianna
Desta forma, a instituição abre caminhos para a ampliação da oferta de qualificação profissional em nível superior em consonância com demanda existente na população da região.
Este Mestrado Profissional se propõe a ser ponto focal de geração e propagação de conhecimentos, saberes e práticas no campo das artes e das culturas, propiciando qualificação, educação continuada e habilitação nas áreas de criação coreográfica, performance em dança, educação, clínica, bem como produção, curadoria, e gestão em dança, visando o exercício de atividades profissionais e a participação no desenvolvimento da nossa sociedade. Ao exercitar a excelência acadêmica, mediante o desenvolvimento da Dança como área do conhecimento, fomenta-se o pensamento crítico-reflexivo, contribuindo para o processo de desenvolvimento local e regional, capacitando profissionais qualificados a realizar o estudo sistemático de suas questões e buscar soluções de acordo com suas necessidades.
É fundamental, ainda, apontar os profundos impactos relativos à demanda já existente no âmbito profissional da Dança por este Mestrado Profissional. Diferentemente do mestrado acadêmico, o mestrado profissional está voltado para a capacitação de profissionais mediante o aprimoramento de técnicas, práticas profissionais, processos artístico-pedagógicos, com foco na instrumentalização e temáticas que atendem diretamente às múltiplas realidades do mercado de trabalho. Assim, aperfeiçoando o profissional que já está em atuação no campo, esta proposta cria as condições e a oportunidade de uma atualização, por meio da prática da pesquisa aplicada ao mundo do trabalho, em seu próprio meio – crítico-reflexivo-prático –, representado pelo corpo docente deste Mestrado, bem como pelo corpo discente que, no convívio, em ambiente propício, com profissionais de outras áreas de conhecimento, acaba por partilhar suas experiências e expertises, provocando deslocamentos e novas aberturas em seus projetos.