PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO PROFISSIONAL EM DANÇA NA CONTEMPORANEIDADE DA FAV
Disciplinas e ementas
Disciplinas Obrigatórias da Área de Concentração
SEMAV - Seminários Avançados de Atualização da Dança Reflexões e atualizações da contemporaneidade da dança sob perspectivas da arte, da educação e da clínica, e as aproximações teórico-práticas das pesquisas e de suas delimitações epistemológicas. Entender o estado da arte da dança na educação, nas abordagens recentes sobre o corpo e subjetivação, o cuidado de si, a performatividade, a ecologia dos saberes, processos compartilhados de criação e as dramaturgias do movimento e criação em rede.
METOD - Metodologia de Pesquisa Aplicada em Dança Trabalhos acadêmicos – monografias, dissertações, teses, artigos científicos – devem explicitar a metodologia de pesquisa utilizada no seu desenvolvimento. Há metodologias quantitativas (centradas em mensurações, estatísticas, atribuições quantitativadas) e qualitativas. Entre as qualitativas, as mais pertinentes são as etnográficas – com base em diversas linhas da Antropologia – e as fenomenológicas – que partem do método fenomenológico em direções variadas, formuladas por filósofos como Husserl, Sartre, Merleau Ponty, Jaspers, Heidegger. No caso específico deste curso, uma das linhas consideradas mais próximas de nossos objetivos é o método da cartografia, baseado no pensamento dos filósofos Gilles Deleuze e Felix Guattari. O método da Cartografia é discutido e trabalhado em diversos centros acadêmicos nacionais, havendo suficiente bibliografia disponível para orientação dos pesquisadores.
Disciplinas Obrigatórias das Linhas de Pesquisa
DISRUP - A dança e seus mecanismos disruptivos de criação e resistência na contemporaneidade As artes performativas, na transição para o período que reconhecemos hoje como pós-modernidade, trouxeram algumas questões interessantes e inquietantes para o homem moderno, e para os modelos estéticos e éticos que a arte moderna produziu até então. Como a tão presente "fragmentação" das narrativas que em si nos parece estéril como tentativa de retenção do presente do artista que já não deseja se comunicar (ou não consegue pelas formas disponíveis), mas, por outro lado, permite que se observe como os discursos corporais e sua dramaturgia podem se construir em outros sentidos além de encadeamentos lógicos-causais tradicionais, já exaustivamente vistos e criticados. Partindo dessa ideia, pretendemos pensar sobre o tema que interessa à nossa arte: quais mecanismos de criação envolvem o corpo-em-arte na condição pós-moderna e em que termos? Quais as contribuições que as artes performativas trouxeram seja para o performer, criador, encenador, ensaiador, gestor e a pedagogia do corpo em suas diversas opções técnicas e estéticas?
EDUDAN - Educação em Dança Pensar a Educação como um modo de relacionar-se com o próprio corpo, no sentido lato da palavra “pedagogia” em grego: “viagem das crianças”. Conforme Clarisse Nunes, em seu artigo “Dança, terapia e educação: caminhos cruzados” (Dança e Educação em Movimento. São Paulo: Cortez, 2003), de saída todo aprendizado exige esta viagem, sair do corpo da mãe, deslocar-se no mundo e sustentar-se nas próprias pernas. Deixar papéis e palavras impostos pelo outro, que podem não ser nossos e sim da autoridade do outro em nós. Reeducar-se. Escutar os processos internos, do ritmo de expansão e recolhimento contido em cada célula, onde começa a dança. Dançar a partir desta ruptura, liberando códigos internalizados, formas de fazer que nos são impostas desde que nascemos, e que reproduzimos sem escolha”. Angel Vianna nos ensina a trabalhar com arte, dança e educação, e na sua trajetória foi sempre uma ativista, na ação revolucionária da abordagem da sua consciência do movimento, como disse bem Julieta Calazans (Dança e Educação em Movimento. São Paulo: Cortez, 2003). Ser criativo e mudar estes valores sociais é debruçar-se nestes contextos históricos onde são criados os usos e costumes que impedem a expansão deste movimento de transformação, ser sujeito e agente social, aqui e agora.
ARTCLIN - Corpo e criação. Arte, crítica e clínica. Para além de nossa capacidade de captação de mundo na perspectiva psicológica, ou seja, através da memória, da consciência, da inteligência e do sentimento que só capta o visível, outro campo perceptivo pode se estabelecer através da carne: a corporeidade, corpo em sua experiência de contágio e conexão com o mundo na ressonância com o espaço-tempo. A dança contemporânea se revela ativadora do campo sutil das pequenas percepções nos encontros, nos gestos e ao ultrapassar o instituído, oferta possibilidades de criação. A dança, portanto, se torna crítica e clínica ao nos conduzir a estados de existência encarnados que resistindo a proposições midiáticas provoca um deslocamento perceptivo para novas formas do sensível e do visível contra aquilo que é consenso, reconfigurando a experiência comum. O acordar o corpo possibilita a apreensão de campos diferenciais nos retirando de um plácido horizonte de certezas, o que nos permitir conviver com a rica qualidade desestabilizante da própria vida.
Práticas Profissionais Supervisionadas
LAB I, II e III - Laboratório de Práticas Profissionais I, II e III Os Laboratórios de Práticas Profissionais são componentes curriculares dedicadas à orientação, acompanhamento e supervisão dos mestrandos por seus orientadores para o desenvolvimento de práticas profissionais inovadoras no campo da Dança, articuladas aos projetos individuais dos alunos. As atividades práticas podem estar inseridas em qualquer etapa técnica de criação, produção ou de distribuição de produtos do campo da dança. Em seu escopo podem estar incluídas atividades de criação artística, pedagógicas, tecnológicas, sociais ou de gestão, de forma isolada ou articuladas, aplicadas às práticas profissionais propostas por cada mestrando. A orientação, o acompanhamento e a supervisão de cada Laboratório de Prática Profissional são concretizados em encontros presenciais entre mestrando e orientador, atividade que compreende uma parcela menor da carga horária da disciplina, sendo a carga horária restante dedicada ao seu desenvolvimento pelo mestrando.
Disciplinas Optativas
ESCSEN - A escuta sensória. O estado de presença: materialidade, arte e clínica. O acesso aos devires do mundo que se encontram na imanência da matéria, permite ao artista, a partir da corporeidade, restaurar o conhecimento à contrapelo de uma perspectiva transcendente, que trabalha na repetição do modelo, na representação revelando o pensamento dissociado e alienado do corpo. Já o pensamento encarnado, pelo contato com o campo imanente, exprime a vida em sua atividade misteriosa, em sua atividade oculta. A arte se constitui, portanto, clínica, ao propiciar potência ao pensamento na medida em que permite acessar as virtualidades sensíveis que pulsam em todas as formas orgânicas e inorgânicas da vida. Aprisionados que nos encontramos na lógica racionalista, perdemos com facilidade o contato com as forças ocultas que atravessam a existência, que caracterizam a vida. Perdemos o contato com esta faculdade de absorção da vida exterior única, do caráter poético da vida, da turbulência, da enigmática condição da existência. Essa experiência constitui-se, intensamente no início da vida em que o conhecer para o infans se dá através da conexão com o entorno via os sensos corpóreos. A vida está em toda parte, matéria porosa destinada às turbulências, o corpo está sempre em convulsão; somos treinados a sufocar as convulsões na medida em que estas produzem um estranhamento ao pensamento codificado reside na linearidade do bom senso, no equilíbrio do senso comum. Porém, longe do bom senso e do senso comum, o corpo afetável, convulsionado, não permite a tirania. É neste lugar que Freud se intriga com sua histérica, pois desvela no rubor do sintoma a emergência no corpo das marcas vividas. Nasce a noção de inconsciente e, por entre as tramas das cenas do teatro grego Freud reconhece a potência de transformação operada no corpo em suas fricções com a cultura, com a moral, com o cotidiano da família vitoriana. Avançando em sua pesquisa, aponta a imaginação como aquela que percebe, em primeiro lugar – nas correspondências e nas analogias –, o íntimo e o segredo dos existentes. São as forças de desterritorialização em seus fluxos que se manifestam nos sintomas, as reminiscências ativando elementos da memória que, atravessadas pelo presente, se atualizam como compostos de vida. A dança é o próprio exercício de metamorfose, em que o corpo em movimento nos convoca a captar o momento transitório que caracteriza a plasticidade da matéria. Pensar é transpor. Dançar é transpor, condição mutante da existência que nos permite mergulhar na obscuridade, nas micropercepções que ficam veladas à luz da consciência.
EDUSOM - Abordagens de Educação Somática Aplicadas à Dança Foi ao longo da década de 1970 que as abordagens somáticas passaram a integrar o campo teórico-prático dos estudos do corpo, entre a ciência e a arte, intitulado Educação Somática. E neste ponto é importante ressaltar que a palavra soma foi reinventada em 1976 pelo filósofo Thomas Hanna, professor do Método Feldenkrais e editor da revista Somatics, que distingue os conceitos de corpo e soma. Segundo Hanna, soma é o corpo subjetivo, ou seja, o corpo percebido do ponto de vista do indivíduo, um corpo plural e integrado em seu sentido holístico. Por sua vez, o neurologista britânico Oliver Sacks (1933 - 2015), em seu livro póstumo intitulado O rio da consciência (2017), afirma que percebemos movimento, assim como percebemos cor e profundidade, como uma experiência única que é vital para nosso discernimento visual e consciência. O autor sugere que algo além da nossa compreensão ocorre: trata-se da transformação de uma computação cerebral objetiva em uma experiência subjetiva e, portanto, perceptiva e empática.
CORHET - Corpos heterotópicos Reflexão teórica e prática sobre o conceito de corpo nas artes cênicas do ponto de vista da filosofia (Deleuze, Foucault, Merleau-Ponty) e da antropologia (Le Breton, Mauss). Abordagem cruzada do corpo orgânico do teatro físico (Artaud, Grotowski) e do corpo sem órgãos da dança butoh (Ohno, Hijikata). Investigação sobre um corpo-memoria em movimento como meio de acesso sem palavras a um inconsciente maquínico (Deleuze, Guattari).
DANCEV - Dança: criação e evolução Identificação dos contextos históricos onde são criadas as artes e procedimentos de transformação cultural específicos. Estudo das danças, das artes cênicas, visuais e performáticas relacionadas ao processo evolutivo do homem, mapeando aspectos contemporâneos destas expressões e temporalidades.
DESCOL - Dança, performance, ética e descolonização A análise e a crítica das formas históricas de opressão, dominação e exploração, resultantes do entrecruzamento de várias e diversas hierarquias que conjuntamente sustentam as relações de poder, traduz, grosso modo, o conceito decolonialidade. Neste curso o conceito decolonialidade será abordado como um processo contínuo de tomada e práticas de consciência, movimento responsável que atravessa e constitui pessoas, fenômenos e circunstâncias, movimento capaz de provocar rupturas com o passado predador e promover formas novas de criação e convivência. Para além de, em diálogo com muitas vozes, marcar historicamente o surgimento e o desenvolvimento desta teoria e sua fundamental relação com o conceito feminista de interseccionalidade, o curso se estabelecerá como um local de trabalho crítico-reflexivo, afetivo e artístico. A metodologia a ser empregada constitui a exposição de textos teóricos e obras artísticas, o compartilhamento de vivências, técnicas e jogos corporais que estimulem a imaginação, impulsionem a reflexão e promovam a criação e o aprimoramento profissional dos envolvidos.
ESTDAN - Estética e pensamento da dança O que é Estética; panorama histórico da Estética desde sua presença pouco definida no pensamento grego clássico, às concepções dos filósofos do século XVIII, à atualidade – de Aristóteles e Shaftesbury a Deleuze & Guattari. Perspectivas do pensamento contemporâneo sobre a Dança, dos filósofos aos coreógrafos-pensadores. Deleuze & Guattari, José Gil, Merce Cunningham, Steve Paxton, Klaus Vianna.
PERCOR - Estudos de performances corporais: poéticas e imagens espetaculares Identificação de conceitos relacionados ao corpo cênico, que proporcionem uma leitura sobre os processos criativos e os comportamentos espetaculares. Discute-se a pluralidade de expressões, os gestos, os signos naturais do corpo modificado, os agentes culturais de transformações onde a noção de identidade, tradição e representação de diversas práticas incorporadas se manifestam enquanto entretenimento e arte.
LABCRI - Laboratório de criação O curso propõe-se a acolher projetos de criação em dança e performance, oferecendo fundamentação teórica, observação de imagens e de atos performativos e práticas associativas/cooperativas com outros artistas que desenvolvem ou desenvolveram experiências próximas. Queremos, deste modo, criar um espaço de abertura e comunicação de procedimentos, colaboração, parcerias, como um laboratório teórico-prático para discutir coletivamente com os participantes e com profissionais convidados a elaboração dos trabalhos-em-processo. Os projetos poderão se aprofundar nos diversos campos da dança, bem como em suas interseções com outras linguagens e/ou campos epistemológicos, focalizando, de acordo com as necessidades de cada um, os eixos que se entrecruzam: Arte, Política e Comunidade; Tempo e Espaço; Experiência e Arte Contemporânea; Corpo, memória e alteridade.
MEMAV - Memória, artes do corpo e audiovisual “Que obstáculos devem ser erguidos contra o esquecimento cada vez que este se confirma incompatível com as exigências do direito e da moral?” A pergunta de Harald Weinrich nos impulsiona a pensar sobre a memória e a necessidade coletiva de um futuro justo para a diversidade de fenômenos que ela constitui. A contemporaneidade dessa questão projeta sua urgência ao desafio de mirar e analisar, com responsabilidade, a memorabilia estabelecida no campo das artes do corpo, e produzir novos caminhos para a pesquisa, criação e produção de memória, daí a proposição deste curso. Partindo de algumas evidências cuja principal delas é a de que a memória da dança, ainda que com circulação restrita e deficiente, tem se apresentado desde o seu princípio como um meio de sustentação de imaginários colonialistas, o curso se estenderá sobre as práticas históricas de memória e esquecimento no campo da dança e da performance. Sua metodologia institui as práticas de conhecimento compartilhado em sala de aula e exercícios de pesquisa de campo. Os participantes estarão envolvidos em atividades de levantamento e análise de obras audiovisuais (vídeo e cinema), na exposição de textos teóricos e biográficos, na formulação de perguntas e seus processos de respostas, bem como seu gesto provisório, este constituído por texto escrito e obra audiovisual, através do qual os participantes serão avaliados. Estimular a pesquisa de novas fontes e sua inscrição no campo da memória da dança e da performance artística, mas também a criação e a realização de produtos práticos e teóricos que formalizem e favoreçam o acesso amplo a tal inscrição é, em termos gerais, o objetivo deste curso.
COREDU - O corpo na educação Esta disciplina apresenta e problematiza a história da educação ocidental e o conceito de corpo e corporeidade em propostas pedagógicas ao longo da evolução dos processos sociais ocidentais. Analisa e questiona o modelo dominante de educação trazendo reflexões a partir de estudos e vivências.
EDUPOS - Pedagogia e educação com dança na pós-modernidade Estudo das interações entre a arte e a educação. Análise das teorias educativas e métodos que estabeleçam relação entre escola e cultura. Considerações éticas, filosóficas, políticas e epistemológicas para a organização didático-pedagógica através da dança dentro do âmbito da educação formal e não formal. Objetiva-se melhor instrumentalizar o aluno para a prática docente de dança dentro do ensino formal, atualizando e aprofundando suas práticas. Estabelecer relações entre os aspectos didáticos do ensino formal com a dança e seus campos de atravessamentos. Propõe uma análise reflexiva do estado do ensino e sua relação com uma proposta de dança em seu campo de atuação e comunidade. Conhecimento dos componentes didáticos: conteúdo, método, recursos e avaliação no planejamento de ensino, numa perspectiva crítica e reflexiva a partir de autores e pensadores da atualidade, aonde insere-se diretamente as propostas didáticas desenvolvidas pelos Vianna, entre outros.
PROAUT - (Re)aprendizagens afetivas - processos autobiográficos, memória e performatividade na dança contemporânea Curso de investigação criativa (teórico/prático) a partir do conceito de Experiência e Escrita de si (autobiografia), com ênfase na ancestralidade e hereditariedade como modo investigativos para se construir outros repertórios (a partir dos arquivos pessoais). Para dialogar entre o campo da dança e da performance artística, serão analisados trabalhos das artistas Anna Halprin (EUA,1920-), Letícia Parente (Brasil, 1930-1991) Ana Vitória (Brasil,1969-) e Lygia Clark (Brasil, 1920-1988) nomeadamente, como eixo da discussão entre dança ritual-social-artística e suas contribuições para o campo das artes performativas. Como linha teórico/metodológica serão elencados com a própria proposta interdisciplinar do curso; os Estudos da performance, os Estudos dos processos criativos na dança e a autobiografia. Visa também criar aproximações metodológicas com outras áreas de investigação do corpo sobretudo a antropologia afim de alargar as práticas criativas a partir de estudos da experiência vivida, dimensões da vida social invisíveis e núcleos autorais. Pretende lançar como pista a ideia de que a autobiografia (como forma de produção de conhecimento) reativa estados afetivos promovendo uma poética no lugar de uma estética ao reordenar o sentido do que está guardado/arquivado como as emoções, valores sociais e familiares, transportando-os do nível do privado para o público.
ECODAN - Tópicos especiais em dança: economia da dança, políticas e gestão cultural Caracterização do campo de estudos da Economia da Dança, em suas relações com as noções de Economia da Cultura, Economia Criativa e Indústria Cultural. Estudos sobre a ciência econômica no contexto cultural. Compreensão da valoração econômica dos bens e serviços culturais: a dança como valor econômico e valor cultural. Percepções do papel da dança no desenvolvimento urbano e regional: a dança e o desenvolvimento econômico relacionando cultura e desenvolvimento sustentável.
TESCORP - Tessituras corpo-espaciais Tessituras Corpo-Espaciais se propõe a ser um curso prático-teórico, explorando os meandros da relação entre Corpo e Espaço, partindo da premissa de que ambos não se dissociam. Por meio de abordagens somáticas do corpo, que procuram uma relação dinâmica entre conexões internas e a expressividade externa, tendo como base a própria progressão do desenvolvimento humano, trazer a consciência das tensões espaciais que se podem construir e que nos atravessam, oferecendo caminhos para maior capacidade de mobilização tridimensional no espaço, com intencionalidade e integração das dinâmicas expressivas. O objetivo é criar maior adaptabilidade e porosidade entre corpo e meio ambiente, maior prontidão para mudanças e transformações corpo-espaciais, capacitando um Corpo Cênico/Performático mais potente. O trabalho a ser desenvolvido nas aulas tem como alicerce o Sistema Laban/Bartenieff de Análise do Movimento. Dentro do Sistema o movimento é percebido a partir da interrelação entre Corpo (o que se move) / Esforço (como se move) / Espaço (onde se move) / Forma (modos de relação/ adaptabilidade). No corpo em movimento estas categorias estão sempre presentes, relacionando-se e modificando-se conforme nossas ações e reações. A estrutura do curso foi pensada como um laboratório, onde são introduzidos teoricamente princípios e categorias, experienciados em movimento, trabalhados em observações e análises variadas de aulas, performances, cotidiano, e articulados em textos escritos e de movimento.